Hola a tots i a totes,

Comparteixo amb vosaltres com estic enfocant la meva marca professional com a Motion Designer, pensant a treballar per compte d’altri, dins d’un estudi creatiu o una empresa vinculada a la comunicació visual.

He partit dels vídeos de Sergio Escalona, que m’han ajudat a estructurar el meu plantejament estratègic com a dissenyadora:

Buyer persona: Agències de publicitat amb àrea audiovisual o estudis de brànding amb clients que requereixin animació, productora de vídeo i continguts per xarxes socials, mitjans de comunicació digital.

Alt valor percebut: Més enllà de fer animacions atractives, generant contingut que em posicioni al mercat que vull arribar oferint informació rellevant per poder captar l’atenció d’aquestes empreses.

Màrqueting one-to-one: Utilitzar Canals per poder treballar per compte d’altri són canals que em poden permetre d’estar de forma continuada en funció del seu possible retorn.

Push & Pull: Publicar continguts sobre motion design a les xarxes socials de preferència tal com linkedIn I el portfolio web (Pull). Vaig a buscar oportunitats de feina gràcies als meus projectes, carta de motivació i CV (Push) .

He creat una versió del meu CV, carta de motivació i portfoli orientats al sector del motion design. Tot això ho estic unificant sota una imatge gràfica coherent, que reflecteixi versatilitat i personalitat de la meva marca.

Per si us interessa, comparteixo diversos articles que m’ha semblat útil per entendre millor el paper del dissenyador dins del món del motion design:

https://or-design.org/motion-design/

https://tramapublicidad.com/motion-graphics-que-es-y-para-que-sirve/

Creieu que un/a motion designer hauria de tenir una marca gràfica específica per cada nínxol (ex: educació, brànding corporatiu, cultura), o és més pràctic mantenir una marca sòlida i adaptar només el discurs i les peces mostrades?